drawing as medicine

by Bárbara Santos
translation by Jari Malta

The living knowledge in the Amazon still preserves the memory of an ancient wisdom that
we have lost in most cities. In this originary knowledge, from the people who have cared for
these forests and rivers for thousands of years, there is a fractal structure connecting our
body-home-world-cosmos. It is a fractal relationship that allows neurons (in the brain, spinal
cord, heart, and intestines) to feed on the traces that were recorded both in the passage of
the stars, in the territory-nature, and in our internal organs.

drawing as medicine is an exhibition space, small yet infinite, in which Ayesha allows any
surface to become a potential portal of perception, activating a memory of spells that appear
on the walls, in the narrative of her mosaics, in the clay bodies, or in the microorganisms of
the plants and the soil.

Ayesha, whether she knows it or not, channels in her body what is essential, innocent and
playful in our society. She reveals, in an amusing way, that unfathomable healing order that
connects the works themselves and the people who engage with them. When she draws,
her body invokes a combination of lively elements, often spontaneously, that allow her to find
resonances between scarecrows, the golem or the Pão de Açucar hill.

drawing as medicine reveals the fractality that would seem to exclusively belong to people
from territories as remote as Vaupés, in the northwest of the Amazon, which knows the
drawing and writing of the jungle to heal the territory-home-body-cosmos.

While Ayesha’s works cannot be compared to these cosmogonies, there are strange
similarities. Her approach to art as a playful philosophy of care, and the constant attention to
detail turn her practice into a fractal experience. One that only by relinquishing control allows
her to be genuinely sincere, revealing in her drawing (multi-support, multi-species) that
healing immateriality.

Spanish version:


El conocimiento aún vivo en el amazonas resguarda la memoria de un saber antiguo que
hemos perdido en la mayoría de las ciudades. En el saber de origen, de las personas que
cuidan milenariamente estos bosques y ríos, se esconde una estructura fractal que conecta
nuestro cuerpo-casa-mundo-cosmos. Es una relación fractal que permite que las neuronas
(en el cerebro, la médula, el corazón e los intestinos) se alimenten de las huellas que fueron
grabadas tanto en el paso de los astros, en el territorio-naturaleza, como en nuestro
órganos internos.

drawing as medicine es un espacio de exhibición, pequeño cual infinito, en el que Ayesha
permite que cualquier superficie se convierta en un potencial portal de percepción, para
activar la memoria de conjuros, que aparecen en las paredes, en la narrativa de los
mosaicos, en los cuerpos de barro, o los microorganismos de las plantas y la tierra.

Ayesha, sabiéndolo o no, canaliza en su cuerpo lo esencial, inocente y lúdico en nuestra
sociedad. Revela, de manera sorprendente, ese orden curativo indescifrable como conector
entre las obras mismas y al colectivo de personas que entramos en juego con ellas. Cuando
dibuja su cuerpo exige una conjunción de hechos vitales, muchas veces espontáneos, que
le permiten hacer aparecer como semejantes un scarecrows, el golem o el cerro de Pao de
Açucar.

drawing as medicine revela la fractalidad que pareciera que solo le pertenece a las
personas que son de territorios tan lejanos como el Vaupés, en el nor-oeste de la Amazonía,
quienes conocen el dibujo y escritura de la selva para curar el
territorio-casa-cuerpo-cosmos.

Las obras de Ayesha, así no se puedan comparar con estas cosmogonías, extrañamente
revelan una semejanza en la disposición que ella tiene frente al arte como un
juego-filosófico del cuidado, como un estado constante de atención al detalle que convierte
a sus obras en una experiencia fractal que solo a partir de despojarse del control le permiten
ser genuinamente sincera revelando en su dibujo (multisoporte, multiespecie) esa
inmaterialidad sanadora.